Рейтинг лучших масляных красок для живописи на 2022 год

Универсальность

Каждый художник выбирает, какие краски для него универсальны. Т.е. это те, без которых просто невозможно обойтись. И из них можно смешать все остальные. Этакая минимальная палитра.

Эти цвета узнать легко. Достаточно посмотреть на рабочий набор красок. Какие у вас расходуются быстрее? Какие ванночки уже полупусты?

Я, например, всегда выкидываю из набора коричневые цвета. Зачем они? Их же легко смешать! Дабы проверить свои старые пристрастия, еще раз протестировала смешения и убедилась, что любой коричневый будет чистым и прозрачным при смешении Кости жженой с теплыми цветами.

Раньше смешивала с Нейтральной черной. Но краска эта, даже по признанию производителя, кроющая, в смесях непривлекательная. Сейчас есть возможность заменить её другими «цветными» черными — синеватой Индиго, коричневатой Костью жженой или слегка фиолетовой Серой Пейна.

Чтобы убедиться в этом, сделала смешения с Костью Жженой:

Универсальность для меня — это еще и концентрированность краски, ее поведение. Хорошо ли она берется на кисть? Как растекается?

Есть, например, красиво текущие по воде краски. А есть те, что почти не растекаются. Узнать это помогло тестирование. Растекающиеся пометила для себя буквой Р.

Так же выявила нелюбимые.

Мне, например, не нравится у «Невской палитры» Кобальт синий. Да, красивый цвет. Но ведь он какой-то мылкий, на кисть не берется, измучаешься с ним. Лучше уж Ультрамарин!

Церрулеум у СПБ красок тоже отвратительный. Цвет не небесно-голубой, а сероватый, непрозрачный. Может, у других производителей церрулеум и хорош, но у «Невской Палитры» — беее. Вот голубая у Ван Гога, например, чудесная.

К чему были все эти тесты?

В свете появления новых наименований красок, мне важно было понять, какие краски оставить в своей минимальной палитре, а какие — заменить. Именно их я буду закупать в большом количестве

Именно их брать, если мне нужен маленький набор.

Итак, мой выбор в свете всего сказанного выше выглядит так:

1. Лимонная
2.  Кадмий желтый средний
3. Охра светлая
4. Золотистая
5. Охра красная
6. Кадмий красный светлый (или алая)
7. Карминовая
8. Ультрамарин
9. Голубая
10. Ярко-голубая
11. Изумрудно-зеленая
12. Оливковая
13. Индиго
14. Кость жженая

Конечно, к этому набору можно добавлять ещё и ещё цвета, а можно, наоборот, убирать из него — лимонной, кармина и голубой достаточно. Главное — осознанный выбор!

Итак, сегодня я рассказала вам о критериях, по которым следует выбирать свою собственную палитру акварельных красок. Это их прозрачность, светостойкость и универсальность. 

Надеюсь, информация была для вас полезной.

Готовы написать, какая минимальная рабочая палитра у вас? Загляните в свои краски, какие заканчиваются?

Поделитесь информацией с друзьями!

Лучшие акварельные краски для художников 34-36 цветов

Набор акварели Mijello Mission White 34 цвета MWC-7034

Рейтинг: 4.9

Лучшим признан набор корейского бренда, который давно известен российским художникам, благодаря высокому качеству своей премиальной продукции. Его визитная карточка – различные виды акварельных красок. Особая технология производства дает составам легкость, воздушность, равномерное точное нанесение, а также плавные переходы от интенсивного оттенка к более прозрачному.

Набор производится из смеси качественных мелкофракционных пигментов и гуммиарабика, который признан лучшим растительным клеем для производства профессиональных красок. Объем туб – 15 мл. Это в совокупности с насыщенностью состава позволяет длительно расходовать краски даже при интенсивном пользовании.

В серии Mission White представлены два основных цвета в больших тубах. Смешав черный или белый с другими оттенками, получается плотная матовая субстанция для работы в постерных техниках. Положительные отзывы оставляют и профессионалы, и только начинающие художники. Акварель быстро сохнет, рисунки не выгорают, расход экономичный.

Достоинства

• разработка экспертов акварельных техник;
• высокопигментированный состав;
• соответствие стандартам безопасности;
• повышенный объем упаковки.

Набор красок акварель Reeves 36 цветов по 10 мл в тубах

Рейтинг: 4.8

Серебро – у акварельного набора, выпущенного в тубах по 10 мл. Его производитель – старейший бренд, который был основан в 1768 году в Великобритании. Продукция производится исключительно из нетоксичных, экологически чистых материалов. Краски подходят для художников с любым опытом работы. Начинающим легко использовать акварель, опытным нравится отличная цветопередача и равномерные переходы оттенков.

Краска изготовлена из высококонцентрированных пигментов. Они быстро сохнут, легко распределяются по поверхности, подходят для любой бумажной и картонной основы. Цвета гармонично смешиваются, они необычайно яркие и насыщенные.

Товар Reeves высоко оценили многие покупатели. Краска в уже готовом виде расходуется экономично, нанесенное изображение не растрескивается, не выгорает на солнце. Доступная цена вместе с высоким качеством повышает спрос на профессиональный набор. При ограниченном бюджете он станет отличным вариантом покупки, а также подарка для художника-аквалериста.

Достоинства

• насыщенный пигментированный состав;
• безопасные для здоровья компоненты;
• создание богатой палитры оттенков;
• красивая подарочная упаковка.

Акварельные краски Невская палитра Белые ночи 36 цветов х 2,5 мл (19421244)

Рейтинг: 4.7

Далее в списке – краски известной российской марки «Невская палитра». Она работает с 1934 года, выпуская продукцию для начинающих и профессиональных художников. В наборе представлено 36 базовых цветов, необходимых для творчества. Смешивая, можно получить разнообразные нюансы, которые бы точно передали замысел автора. Краски производятся на основе водного раствора растительного клея гуммиарабика. Состав нетоксичен, что подтверждено соответствующими сертификатами безопасности.

Высокая концентрация пигмента обеспечивает глубокую интенсивность цвета, которая сохраняется при разбавлении даже большим количеством воды. Краски обладают высочайшим показателем светостойкости, что гарантирует сохранность рисунков на 100 лет и выше.

Согласно отзывам с набором «Белые ночи» полностью раскрываются приемы и техники акварельной живописи. Он удобен для применения в студии и на выезде на природу. Пластиковый пенал снабжен съемной палитрой. Защелка крепко фиксируется, поэтому при перевозке он не откроется, и содержимое сохранится в чистоте.

Достоинства

• создание чистых цветов в смесях;
• быстрая скорость высыхания;
• качественный безопасный состав;
• удобный для пленэров футляр.

Лучшие акварельные краски для детей

Практически все акварельные детские краски выпускаются в твердых плитках или кюветах. Они достаточно экономичны, имеют бледные и яркие палитры, а при рисовании хорошо ложатся на бумагу. В составе таких акварелей присутствуют различные пигменты, которые делают оттенки более насыщенными, помогая палитре закрепиться на бумаге, обеспечивая ее стойкость. В этой номинации рассмотрены три участника, которые вошли в ТОП по рекомендациям экспертов и пользователей.

Гамма 24 цвета

Акварели Гамма больше подойдут ребятам старшего возраста, которые изучают профессиональное рисование красками. Для детей они представлены в небольшой коробке, в палитре 24 разных оттенка среди которых преобладают яркие цвета. Довольно быстро сохнут на бумаге, для получения очень светлых оттенков требуют большого количества воды. Также, Гамма легко набирается на кисточку, плюс акварель не выгорает до окончания срока годности даже при открытом кювете. Кстати, покупатели отмечают положительно тот момент, что кюветы можно приобрести по отдельности, если возникнет такая необходимость. Производитель Гаммы достаточно популярен, поэтому ее можно купить в любом художественном магазине.

Достоинства

• Светостойкие;
• Удобный пластиковый поддон;
• Аккуратная упаковка;
• Отсутствие резкого запаха;
• Недорогие.

Недостатки

• В комплекте нет палитры;
• Недостаточно темных тонов.

После высыхания этих красок на рисунках можно рисовать капиллярными ручками или карандашами. Не все цвета палитры насыщенные, но при смешивании можно добиться нужных тонов.

Erich Krause ArtBerry Премиум 18 цветов

Эрих Краузе представляет классическую акварель из 18 разных цветов. Оттенки достаточно яркие, они плотно ложатся на любую бумагу, долго сохраняя свой цвет. Сделана палитра из экологичных нетоксичных материалов, структура однородная, ровная, без пузырей, комочков и трещин. Палитра упакована в компактную пластиковую коробку, в ней есть отделение для кисточки стандартного размера. Примечательно, что Erich Krause изготовлены на водной основе, поэтому легко отстирываются с любой поверхности или одежды. Также, она содержит УФ-фильтр, поэтому детские рисунки защищены от воздействия солнечных лучей, и сохранятся на долгую память. Этого номинанта хвалят не только дети, но и взрослые, поскольку даже художники используют эту акварель для своих работ.

Достоинства

• Неограниченный срок годности;
• Легко поддаются смешиванию;
• Густые;
• Экономичные;
• Крышка плотно закрывается.

Недостатки

• Тонкие перегородки между кюветами;
• Небольшой объем.

К сожалению, красок хватает ненадолго, поскольку объем каждого кювета составляет всего 2 мл, но это компенсируется небольшой ценой.

Сонет 24 цвета

Производитель представляет яркую, насыщенную палитру, состоящую из 24 цветов. Это профессиональная линейка, подходящая не только для малышей, но и для художников, которые положительно отзываются о ней. Текстура плотная, ровная. На поверхности нет пористых точек и вкраплений, которые часто можно встретить в обычной акварели. Цвета можно смешивать, наслаивать, разносить или рисовать ими на мокрой бумаге размывая оттенки. Удобно, что каждый цвет находится в отдельном кювете, который можно легко вытащить или заменить при необходимости. Объем кювета небольшой, однако расход экономичный, поэтому пользователям хватает одной упаковки на долгое время.

Достоинства

• Отсутствие запаха;
• Есть карта оттенков;
• Хорошо набирается на кисточку;
• Безопасный состав;
• Небольшая цена.

Недостатки

Небольшой срок годности.

Для рисования покупатели рекомендуют приобретать специальную бумагу, чтобы краска ложилась более четко. В целом акварельные краски Сонет имеют положительные отзывы, покупатели практически не имеют нареканий к производителю.

Грунтовка

Бумага, холст, ткань, обезжиренная кожа, гипсокартон, деревянные, кирпичные, отштукатуренные поверхности… с акрилом возможно всё!

Какой тип поверхности вы используете? Если вы хотите в конечном итоге рисовать на холсте, бумага с эффектом холста — отличная отправная точка, она дешевле и имеет текстуру, подобную растянутому холсту. Доска, дерево — тоже отличный выбор. В зависимости от рабочей поверхности может быть сложнее или проще установить поверхность на мольберте.

Грунтовка обеспечит более гладкую и более плотную поверхность для краски. С акрилом её использовать не обязательно, но можно.

10 лучших художников, писавших темперой

Темперу использовали большинство русских иконописцев. Они оставили богатое духовное наследие в качестве икон и храмовых росписей, которые писали по дереву.

Начиная работу, художники покрывали доски гипсовой основой – левкасом. Сначала они прописывали крупные объекты, тщательно прорабатывая контуры. В заключение писали лица, блики, мелкие штрихи. Давали работе хорошо просохнуть и покрывали поверхность олифой.

Технику живописи темперой активно использовали многие художники эпохи раннего Возрождения, вплоть до изобретения масляных красок. В их арсенале портреты темперой, натюрморты, миниатюрная живопись, графика.

Известен также целый ряд мастеров современного искусства, отдававших силы для возрождения темперной техники.

Вот несколько наиболее известных художников, работавших в этой технике.

Андрей Рублев (1360-1428)

Основатель московской школы иконописи. Канонизирован Русской православной церковью и принял монашеский постриг в Андрониковой монастыре. В 1405 году расписывал стены Успенского собора в Кремле.

Страшный судАндрей Рублев

Наиболее известные работы: фреска «Страшный суд», иконы иконостаса Троицко-Сергиева монастыря. Ему принадлежит самая удивительная работа составляющая часть духовного наследия России – «Святая Троица».

Феофан Грек (1340-1410)

Спас Вседержитель в куполе церкви Спаса ПреображенияФеофан Грек

Константинопольский художник, основавший Новгородскую школу живописи. Родился в Византии. Живя в Великом Новгороде, расписал множество храмов. Самое известная работа Новгородского периода творчества – изображение Спаса Вседержителя в куполе церкви Спаса Преображения на Ильиной Улице.

Дионисий (1440-1503)

Лучший иконописец Москвы и мастер фресок, работавший в XV-XVI веках. Вместе со старцем Митрофаном делал росписи Рожденственного собора в Пафнутьево-Боровском монастыре, работал в Иосифо-Волоколамской обители, участвовал в восстановлении иконы Богоматери «Одигитрия». У него заказывали иконы самые знатные люди того времени.

Рафаэль Санти (1484-1520)

Святое семейство с агнцем (Мадонна Фальконьери)Рафаэль Санти

Итальянский художник, мастер графики, работавший в эпоху Возрождения. Представитель умбрийской живописной техники. Одна из самых прославленных работ мастера – «Святое семейство с агнцем (Мадонна Фальконьери)». Живя во Флоренции, он создал около 20 картин, на которых изображена Мадонна с младенцем. Несмотря на стандартные сюжеты, каждая из них не лишена индивидуальности.

Джон Сингер Сарджент (1856 –1925)

Этот живописец большую часть жизни прожил в Лондоне и Париже. Родители с детства разглядели в нем будущего художника и поддержали это увлечение. Основное художественное образование мастер получил в Париже.

Известный портретист того времени, но в конце жизни больше времени с мольбертом стал проводить на природе, изображая пейзажи. Известные работы: Сбор оливок, Рыбацкие лодки.

Жан Эдуар Вюйар (1868-1940)

Французский постимпрессионист, мастер небольшого портрета и больших, живописных панно. Любил изображать людей (преимущественно, своих знакомых) в интерьерах, делая детали как бы частью портретов. А вот выражения лиц на его картинах нечетки, погружены в тень. Известные работы «Мадам Жоан Блок с детьми. Первая версия», «Солнечный интерьер», «Портрет Терезы Дорни».

Марк Захарович Шагал (1887-1985)

Еврейский художник, родившийся и творивший в Беларуси, а затем в Америке и Франции. Создатель собственного стиля. Многие из картин посвящены родному и бесконечно любимому Витебску. Визитной карточкой являются парящие Люди и животные. Известные картины: Эдемский сад, Драма.

История живописи темперой

Темперная живопись зародилась в Древнем Египте, более 3 тысяч лет назад. Египетские мастера применяли ее при росписи саркофагов. Многие живописцы стремились узнать технику приготовления стойких темперных красок. Постепенно метод стал распространяться, приобретать популярность.

Успение БогородицыФеофан Грек

Многочисленные находки археологов говорят об использовании темперы в странах Ближнего Востока, Индии, Древней Греции. Здесь техника темпера использовалась преимущественно во фресковой живописи.

БогоматерьФеофан Грек

В древнем Риме темперу впервые применили в монументальной живописи. Об этом свидетельствуют многочисленные раскрашенные статуи, стены древнего Колизея, испещренные картинами гладиаторских боев. А среди самых известных примеров использования темперной живописи в римском искусстве называют портрет императора Септимуса Северуса с семьей на деревянной панели.

Тондо Северов. Луций Септимий, Юлия Домна, Каракалла и Гета, лицо которого стёрто

Большой след оставила темпера и в искусстве Византии, придя на смену энкаустику. С крещением Руси эту традицию переняли и русские иконописцы. В XV веке темпера стала очень популярна в России. Применялась она, главным образом, в иконописи и народном творчестве (искусство Палеха).

Одигитрия СмоленскаяДионисий

Среди известных иконописцев, работающих в технике темперы, были Феофан Грек, Дионисий, Андрей Рублев. Почти все иконы, составляющие основу духовного наследия, написаны темперными красками. Художников привлекала доступность красок, простота приготовления и отличное качество. Они очень ценили то, что краски, с течением времени, оставались яркими и не тускнели.

Святая ТроицаАндрей Рублёв

С этого времени темпера прочно заняла лидирующее место в Росси вплоть до XVII века. И только в XX веке, благодаря появлению современных качественных материалов популярность техники опять существенно возросла.

Какие цвета оставить в своей палитре? Тестирование акварели.

У каждого художника есть своя любимая цветовая палитра и набор красочных пигментов. Что-то складывается спонтанно, что-то осознанно.

Если говорить об акварели, то «Невская палитра» предлагает нам уже готовые наборы красок из 12, 24, 36 цветов и еще массу красивых, как конфетки, кюветок. Список наименований расширяется, и у художника появляется возможность выбрать, какие краски выкинуть из своей коробки, какие оставить.

Я уже писала о том, какие цвета предпочитают Елена Базанова,  Сергей Курбатов и Александр Воцмуш. У каждого из них своя техника и, соответственно,  своя палитра и, порой, прямо противоположное отношение к одному и тому же пигменту.

Больше интересного: Все, что вы хотели узнать об акварели в тюбиках!

А что предпочитаю я?

Елена Базанова со своими тестами и новые краски «Невской Палитры» заставили меня задуматься и провести свои тесты пигментов. Хочу поделиться с вами результатами.

Я взяла новую коробку акварели из 24 цветов и еще кучку отдельных кюветок и сделала выкрасы на бумаге разных производителей.

Для чего? Чтобы понять, какие цвета не только  любимые, но и соответствующие моим запросам: прозрачность, светостойкость, универсальность.

Расскажу чуть подробнее про характеристики

Это важно, если вы захотите сделать собственные тесты и выбор красок

Лучшие акварельные краски для художников свыше 36 цветов

Набор акварельных красок SAKURA Koi 72 кюветы

Рейтинг: 4.9

Первое место занимают краски известного японского производителя, который уже 100 лет выпускает материалы для профессиональных художников. Они отличаются безопасным составом, что подтверждено независимой организации, специализирующейся на проверке товаров и хобби на предмет токсичности. В набор включены 72 тона, 12 из них − металлизированные и флуоресцентные. Высокая концентрация пигмента обеспечивает отличную цветопередачу на все виды бумажных основ. Цвета прекрасно накладываются друг на друга.

Набор универсальный. Он подходит для студийного и домашнего использования, выездных сессий. Также он будет незаменим в путешествиях, так как в комплект включены основные необходимые инструменты для зарисовок: две круглые кисти small и medium с емкостью, губки для удаления излишек воды. Пластиковых палитр 2: одна расположена на оборотной крышке футляра, вторая отдельно вложена в набор.

Краски Koi – это профессиональный расходный материал, который отвечает требованиям опытных художников. Большое количество цветов можно еще увеличить и добиться любых оттенков.

• разработка 2018 года с новыми оттенками;
• подтвержденная безопасность по стандарту ACMI;
• применение в студиях и на пленэрах;
• дополнительные инструменты для работы.

Набор акварельных красок Royal Talens Van Gogh 48 кювет

Рейтинг: 4.8

Второй призер – набор, который включает 48 кювет. Он был выпущен в 2018 году и сразу завоевал популярность среди профессиональных художников. Обновленная версия представляет кроме базовых тонов металлические, с эффектом грануляции и интерферентные, меняющиеся в зависимости от угла обзора. Van Gogh впервые вышла в 1963 году, и многие уже смогли убедиться в высочайшем качестве материалов бренда.

Акварель достаточно легкая в использовании, поэтому подойдет для работы начинающим художникам. Она не расплывается на бумаге, быстро высыхает, цвета наслаиваются равномерно с хорошей передачей. Кюветы имеют объем всего 1,3 мл. Но на самом деле краски в них вмещается не меньше, чем в стандартные емкости 2,5 мл. Это обеспечивается специальной технологией запекания, в результате которой из массы выпускаются пузырьки, высушиваются и только потом уже в готовом виде вставляются в блоки.

Пользователями продукцией известного бренда становятся именитые художники и только начинающие свой путь аквалеристы. Он гарантирует отменное качество красок и безопасность для здоровья.

• известная акварельная серия красок;
• безупречные переходы от оттенков;
• нетоксичный состав из качественного сырья;
• компактная металлическая коробка.

Краски акварельные Superior 48 цветов, с палитрой и кистью

Рейтинг: 4.7

Третьим стал набор, который включает, как и предыдущий номинант, 48 цветов. Он может быть использован как выездной вариант, так как в комплект входит кисть, а обратная сторона крышки служит палитрой для создания необходимых оттенков. Коробка пластиковая, особо прочная, замок надежно фиксируется, поэтому при транспортировке самостоятельно не откроется.

Высококонцентрированный пигмент отлично передается на бумагу. В состав продукта Superior включены отборные компоненты. Консистенция краски легко меняется при помощи воды. Художник может играть с прозрачностью, делать оттенки интенсивные или, наоборот, воздушные, легкие.

Недорогая профессиональная краска удовлетворяет потребности начинающих художников. Хорошая адгезия позволяет использовать все виды бумаги. Цвета яркие, степень светостойкости хорошая. Благодаря красивой картонной коробке, набор может стать приятным и полезным презентом для юного аквалериста. С помощью разнообразных цветов можно экспериментировать, претворять все свои смелые фантазии в жизнь.

Критерии выбора

Говорить о том, какие краски лучше или хуже, довольно сложно. Качественная продукция для профессионалов стоит дорого. Не всегда есть смысл переплачивать, например, за комплект для школьника или учащегося первого класса художественной школы

Но, есть некоторые моменты, на которые стоит обратить внимание

• Количество цветов. Для детей и начинающих художников будет достаточно 6-12 оттенков.
• Палетки или тубы. Палетки больше подходят для небольших работ, а так же для тех кто только делает первые попытки рисовать. Экономно и довольно практично. Есть только одно, кюветы небольшие, при работе кисточкой чистота оттенков постепенно теряется. Поэтому слегка набив руку, художники переходят на тубы.
• Основа или связующий материал. Сегодня используют мед, смолу деревьев, водорастворимые клеи. Медовые покупают, как правило, детям. Недорого и в принципе неплохо отстирываются, если ребенок испачкал одежду.
• Упаковка. Лучше изначально отдать предпочтение упаковке из хорошего пластика, металла или дерева. Выйдет не намного дороже, зато прослужит набор дольше. Немаловажный момент – возможность переставлять местами кюветы, докупать их по необходимости. Но, это для тех, кто занимается рисованием всерьез. Для школы выбирают коробки, где кюветы прочно закреплены, или краски просто налиты в углубления и высушены.

По форме выпуска различают твердые в плитках, полужидкие в кюветах, жидкая в тубах. Выбирают в зависимости от мастерства и финансовых возможностей.

Масло

Масло является основным материалом в живописи, ведь еще с VI века художники мастера пользовались только им. А сколько шедевров написано масляными красками!

Работать с маслом можно спокойно и долго, но самое главное, именно масло позволяет создавать самые реалистичные и живые картины с удивительной яркостью.

Тут все на вкус любителя, ведь слой масляной краски может быть прозрачным и плотным, тонким и густым, светлы и темным, матовым или блестящим.

Связующее вещество – льняное и другие натуральные природные масла, но в основном это льняное масло.

У масляных красок наблюдается неплохая светостойкость.

Консистенция — густая, интенсивность цветов – высокая. Краски легко смешивать между собой.

Идеальный материал для масла, конечно же, холст, особенно изо льна, но также могут использоваться и такие материалы: картон, бумаг и все деревянные поверхности. Хотя мне лично картон не нравится — он забирает всю влагу из краски, она становится сухой, отчего может ложится комками.

Создание картин маслом однозначно требует определенных навыков при работе с техникой, поэтому без обучения и набора опыта тут не обойтись.

Заключение

С таким широким выбором продуктов и рассмотренных торговых марок, задача выделить фаворитов кажется достаточно сложной, особенно потому что часто выбор материалов и принадлежностей для рисования является вопросом личного предпочтения. Однако мы приложили все усилия, чтобы рассмотреть достоинства и недостатки каждой торговой марки, прежде чем дать окончательные рекомендации.

Для профессиональных художников, которые предпочитают рисовать акварельными красками из тюбиков, нет продукта отмеченного выше, чем акварельные краски Daniel Smith Watercolours. Другие фавориты для акварелистов нашего сообщества включают в себя: акварельные краски Holbein Watercolours, Schmincke Horadam Aquarell Artist Watercolours and Winsor & Newton Professional Watercolour Tubes.

Для учащихся мы рекомендуем акварель Белые Ночи от Невской палитры. Этот продукт попадает под категорию «профессиональных». Это означает, что качество красок выше чем у ученических акварельных красок, в то время как цена в сравнении в иностранными брендами, просто смешная. Тюбики Winsor & Newton Cotman Watercolour также являются приемлемым продуктом из-за их доступности и простоты использования. Однако, наши тесты показали, что их качество все же немного ниже Белых Ночей.

Если вы больше предпочитаете кюветы, акварельные краски Sennelier French Artists’ Watercolour Half Pans могут быть идеальным продуктом для вас. Они настраиваются в связи с предпочтениями покупатели и имеют блестящую текстуру, обеспеченную медовой добавкой. Мы также думаем, что набор Raphal Watercolour Travel Pan Set является лучшим выбором для акварелистов на ходу, так как он предлагает компактный размер без ущерба качеству. Наконец, в категории «жидкой» акварели, наши художники выявили, что «жидкая» акварель M. Graham Artists’ Gouache является превосходным продуктом из-за своего гладкого, матового результата.

Какую торговую марку предпочитаете вы? Пожалуйста, оставляйте комментарии ниже. 

Поделиться статьей: