20 советов известных художников, которые выведут ваши скетчи на высший уровень

Стили

Оформлять скетчи можно разными методами и на любые темы. Подобный формат визуализации применяется в самых разных сферах культуры и промышленности. Существует несколько основных направлений скетчинга.

На этом курсе вы освоите простые инструменты для передачи информации через лист бумаги и карандаш. Задача участников — получить базовые навыки рисования и умения создавать свои композиции на плоскости и в трёхмерном пространстве. Научиться создавать небольшие визуальные истории, понятные зрителю. Внимательно изучить простые материалы и их свойства (бумага, графитный карандаш, акварель).

Иллюстрация

На оформление иллюстраций уходит гораздо больше времени, чем на классические скетчи. Художник работает поэтапно. Автор получает вводные данные, разрабатывает композицию и наполняет холст деталями. Материалы в этом случае подбираются более основательно. Ярким примером скетч-иллюстраций являются постеры и подарочные открытки.

Food-иллюстрация

Главный элемент скетча – еда. Подобным зарисовкам нашли применение в рекламной сфере и оформлении кулинарной литературы. Задача автора привлечь потребителя аппетитной едой или доходчиво/схематично объяснить тонкости какого-либо рецепта. Food-иллюстрации также часто встречаются в интерьерах кафе, ресторанов.

Fashion-скетчинг

Здесь мы имеем эскизы модной одежды и сопутствующих аксессуаров. Такой формат подачи используется для наполнения журналов мод

Задача автора акцентировать внимание читателя на цветовой гамме, фактуре материала и типаже модели

Флористический

Направление плотно пересекается с ботаническими иллюстрациями. Это наброски цветочных композиций, предназначенные для оформления книг и тематических журналов. Флористический скетчинг берут на вооружение декораторы при подготовке мероприятий.

Интерьерный

Направление востребовано у дизайнеров-интерьера и декораторов. Автор зарисовывает своё видение помещения, расставляя виртуальную мебель и декор по холсту. Для грамотного оформления скетча специалисту необходимы знания по части перспективы и пропорций, а также умение передавать объёмы отдельных элементов.

Архитектурный

Также называется городским. То же самое, что и интерьерный скетчинг, с той лишь разницей, что работа идёт с экстерьером зданий. Требования к специалисту аналогичные: умение работать с перспективой и соблюдать пропорции.

Travel

Зарисовки представляют собой что-то вроде путевых заметок, где автор отмечает для себя какие-то памятные места во время путешествий. В этом случае совсем необязательно чётко следовать требованиям перспективы и соблюдать пропорции. Иногда автор специально нарушает их для более глубокого выражения своих эмоций относительно отдельных объектов.

Направление может включать в себя все вышеупомянутые виды скетчинга, потому как художник во время путешествия окружён едой, мебелью, людьми и зданиями. Travel-скетчи нередко дополняют обширными текстовыми описаниями.

Индустриальный

Направление покрывает все предметы быта: канцелярские товары, инструменты, столовые приборы и другие объекты. Индустриальный скетчинг берут на вооружение инженеры, технологи, промышленные дизайнеры, а также специалисты по рекламе.

Скетч-портрет

Это та же иллюстрация, но узкопрофильная. Чаще всего такие скетчи стилизуют под карикатуры, где отдельные части лица умышленно гипертрофированы. Основные инструменты авторов скетч-портрета – маркеры или акварель.

Как выглядит твой цикл работы над проектом?

Обычно на иллюстрацию одной книги у меня уходит от двух месяцев до полугода — в зависимости от включенности. Я работаю в несколько этапов:

1. Уточняю ТЗ. Не все и не всегда сразу пишут, какую именно иллюстрацию хотят получить.

2. Ищу референсы. Например, если мне заказали иллюстрации к книге про Индию — смотрю индийские фильмы, гуглю, пинтерещу, пытаюсь уловить визуальный стиль, подбираю цветовую палитру и составляю мудборд.

3. Делаю эскизы. Сначала контурные, потом цветные — и показываю клиенту, чтобы понять, в ту ли сторону я двигаюсь. Обычно на первые скетчи уходит много времени, дальше — проще.

4. Финализирую иллюстрацию. После того, как клиент дал фидбек, я вношу правки, дорабатываю композицию и добавляю детали. Если на картинке есть лого — проверяю, в хорошем ли он качестве, если есть текст — нет ли там ошибок.

5. Презентую клиенту. Если вопросов нет, остается только навести порядок в слоях в исходнике (дать правильные названия, ненужные — склеить, лишние — удалить), сохранить в нужных форматах и размерах и выслать заказчику.

Иллюстратор и художник — это одно и то же?

Прежде всего следует понять, отличается ли художник от иллюстратора. Оба специалиста рисуют, но если художник берет идеи, образы и композицию из своей головы, то иллюстратор рисует по тексту, вербальному объяснению или техническому заданию.

Другими словами, иллюстратор переносит что-то, уже имеющееся в виде текста или идеи (не своей) в изображение. Художник же сам придумывает, что будет рисовать. Даже если художник изображает на своем полотне что-то, уже придуманное кем-то, то использует источник в виде вдохновения и для общего понимания картины, а не как инструкцию.

Лучше привести пример. С 1554 по 1562 итальянский живописец Тициан писал картины для короля Испании Филиппа II. Всего было 7 картин, каждая из которых была посвящена поэме “Метаморфозы” Овидия. То есть, Тициан не придумывал героев и обстоятельства картин, которые писал, но то, как их показать, что именно изображать и все остальное, решал именно он. В иллюстраторстве такое почти не встречается, потому что нужно нарисовать именно то, что ожидает заказчик.

Как выбрать маркеры для скетчинга

Рынок наполнен всевозможной продукцией, завезенной из Китая и Южной Кореи, Японии и Америки, недорогой и премиум-класса. Какой фирмы лучше купить, зависит от личных предпочтений. Критерии выбора у всех разные. Для начинающих подойдут любительские наборы по доступной цене, как односторонние, так и двухсторонние. Для профессиональных архитекторов, художников, дизайнеров необходимы функциональные и высококлассные аксессуары.

Советы по выбору от специалистов выглядят следующим образом:

  1. Цветовое разнообразие. Зависит от сферы применения приспособлений. Для обычных зарисовок подойдут основные оттенки, для профессиональных дизайнерских работ палитра должна быть значительно расширена. Это оказывает влияние на результат творчества.
  2. Основа наполнителя. Важный аспект для художественной работы. Масляные приобретаются для нанесения информации при упаковке продукции, в автосервисах, на строительных площадках. Они стойко держатся на стекле, резине, бетоне, керамике, пластике. Акрил подходит для граффити. Водной основой хорошо наносить рисунки на картоне или бумаге. Скетчинг требует спиртовой основы. Это позволяет краске быстро высохнуть. Воды набросок бояться не будет, равно как и прямых солнечных лучей. Спиртовой наполнитель полностью безопасный, так как в составе отсутствуют кислоты.
  3. Форма наконечника. Главное определиться, для каких целей покупаются фломастеры. Благодаря скошенному «жалу» можно залить фон. Прорисовывать мелкие детали лучше «пулей» или пером. Для скетчинга лучше всего подойдет кисточка. Она позволяет наносить плавные линии, регулировать их толщину, создавать отменные градиенты.
  4. Лучше выбрать фломастеры, которые можно дозаправить. Они экономичнее.
  5. Эргономичность. Предмет должен хорошо ложиться в ладонь, не скользить и не выпадать. Колпачок должен сидеть плотно, чтобы предотвратить засыхание чернил.

Где купить нужный товар? Лучше всего посетить фирменный магазин. Там можно ознакомиться с представленным ассортиментом, пообщаться с менеджером по продажам, просмотреть новинки, получить дельную консультацию. Можно заказать изделия онлайн в интернет – магазине. Это проще, но есть шанс столкнуться с некачественными приспособлениями.

Для новичков от профессиональных мастеров существуют определенные рекомендации по выбору продукции, и они заключаются в следующем:

  1. Прежде, чем идти за покупкой аксессуаров для скетчинга, необходимо просмотреть видеоролики, выложенные в интернете. Они ознакомят с основными характеристиками продукции и помогут выбрать самую подходящую модель.
  2. Посетив специализированную торговую точку, можно провести самостоятельный «тест-драйв» понравившегося изделия. Достаточно взять его в руки и попробовать сделать наброски. Форма и вес должна подходить именно вам.
  3. Стоит сразу присмотреть набор фломастеров. Это выйдет дешевле, чем приобретать аксессуары по отдельности.

Есть определенные правила хранения изделий. Их лучше держать в горизонтальном положении. Это продлит их срок эксплуатации. При  работе их можно выложить на поверхности вертикально, но ненадолго. Нельзя оставлять приспособления под яркими солнечными лучами. Если возникла необходимость взять набор с собой в поездку, стоит позаботиться о прочной коробке, которую нужно определить в дорожную сумку. Возможная сырость и холод багажного отсека могут негативно повлиять на свойства маркера.

Как иллюстратору собрать портфолио, которое приведет клиентов?

#1. Поддерживай актуальность. Оставь только работы не старше 2-3 лет и в том стиле, в котором ты рисуешь и планируешь рисовать в ближайшем будущем.

У меня самой рука не поднимается удалить некоторые проекты из портфолио — они мне очень дороги, это каждый раз «ауч!». Но сильный разброс вводит заказчика в заблуждение — он должен понимать, чего от тебя ждать.

#2. Сгруппируй стили. Когда заходишь к иллюстратору на биханс и видишь смесь работ в разных техниках — и карандашные наброски, и абстракции, и анимации, — это сбивает с толку. Нужно разложить проекты в разных стилях по папкам или создать под каждый стиль отдельное мини-портфолио.

#3. Положи в портфолио не меньше пяти работ. Так заказчик уловит твой стиль и убедится, что хорошие иллюстрации для тебя не случайность, а закономерность.

Как прославиться художнику?

В 21 веке слава практически ко всем творческим людям приходит через интернет. Для начала можно попробовать создать страничку в Instagram или во «ВКонтакте». Это самый подходящий способ саморекламы и заработка на продаже картин.

Ищите конкурсы для художников в интернете — их сейчас довольно много: бесплатных и платных. Где-то за победу вручают внушительный денежный приз, а где-то дарят интересные и ценные подарки, например, сертификаты на обучение в различных художественных и дизайнерских школах.

Есть несколько порталов, которые ориентируют всех творческих людей в 21 веке:

Сюда можно выгрузить свои работы. Сайт подойдет для художников, дизайнеров и фотографов. По своей сути behance — это место для различных предложений. Велик шанс, что там вас заметит заказчик и предложит поработать над каким-либо проектом.

2. Все конкурсы

Здесь вы найдете всю информацию о конкурсах, конференциях и вакансиях в России и за рубежом, в том числе и для художников. Главный плюс — участие в них бесплатное. Полезные новости появляются каждый день, так что выделить что-то подходящее для себя не составит труда.

3. Арт награда

Портал для художников, фотографов и других представителей творческих профессий. Рассказывает о различных конкурсах, грантах, выставках мирового уровня. Художники всех видов могут найти здесь полезное для себя событие.

4. Ярмарка мастеров

Площадка для покупки и продажи изделий ручной работы дизайнеров и художников. Также здесь можно найти различные творческие мастер-классы и почитать полезные обучающие материалы.

5. Выставки

Сейчас много площадок, где можно совершенно бесплатно устроить выставку. Всегда есть свободные залы в библиотеках, многие торговые центры будут рады художникам и согласятся экспонировать их картины.

Для вас всегда открыты всевозможные арт-пространства. Например, в Санкт-Петербурге популярны Артмуза и Этажи. В них постоянно проходят выставки начинающих художников. Артмуза, кстати, периодически проводит конкурсы. Аналогичные пространства есть практически в любом городе.

Муза и Этажи предлагают сотрудничество всем художникам и творческим личностям, поэтому нужную информацию можно узнать на сайте. Позвоните или напишите им на почту, и они обязательно расскажут, где вы можете поучаствовать и как провести выставку.

Лофт-проект Этажи предоставляет площадки для концертов, фестивалей и выставок бесплатно.

Рисуем портрет художника

Конечно, основой успеха художника любой специализации является талант. Без него невозможно создать то, что будет вызывать восхищение не только у самого автора, но и у заказчиков или простых наблюдателей. Но талант не является гарантом успеха, это фундамент для художника, и только в сочетании с другими личными качествами и умениями возможно профессиональное будущее.

К ним относятся:

  1. Фантазия и богатое воображение: художник должен уметь создавать что-то уникальное, авторское, а не просто копировать работы других творцов.
  2. Художественный вкус, чувство гармонии: любое творение – это сочетание гармонично подобранных красок и деталей, иначе назвать это творением будет сложно.
  3. Трудолюбие: работа художника – это результат его воображения и любви к своему делу. Чтобы создать что-то действительно стоящее, нужно сделать не одну попытку, потратить много времени и быть максимально сосредоточенным.
  4. Наблюдательность: художник легко замечает даже самые мелкие детали как в окружающем мире, вдохновляясь ими, так и в собственных работах, прорисовывает каждую мелочь.
  5. Целеустремленность и упорство: представляете, если бы великие художники каждый раз бросали кисти в сторону, когда у них что-то не получалось? Мы бы никогда не увидели их величайших творений, но желание довести начатое до конца сделало свое дело. Тот, кто видит четкую цель, способен добиться успеха в своей работе.
  6. Наглядно-образное мышление, пространственное воображение: они помогают из обычных вещей делать необычные, складывать детали в общую концепцию.
  7. Цветовосприятие: художник должен уметь отличать цвета и грамотно сочетать их между собой.
  8. Умение воспринимать критику: творческая деятельность, как и любая другая, подразумевает определенные неудачи, ведь не всегда все получается с первого раза. Плюс ко всему искусство – дело вкуса, и не стоит надеяться, что работы будут нравиться всем. Обязательно найдутся критики, и это совершенно нормально.

Как правило, любовь к рисованию и большинство из перечисленных качеств проявляются с раннего возраста, но редко когда детские увлечения перерастают в профессию, хотя художником можно стать, окончив профильное учебное заведение.

Графический дизайн

Зачастую, в ходе работы с новым проектом необходимо спроектировать и воплотить идею при помощи текста или изображения. Это, своего рода, один из способов коммуникации с конечным потребителем, и для того, чтобы сообщение дошло именно в том виде, как его задумывали создатели, необходимо мастерски владеть основными инструментами выражения мысли.

Вот так и раскрывается главная задача графического дизайна – привлечь внимание человека, оставить в его сознании суть проекта, поэтому каждый элемент, каким бы способом он ни был реализован, работает на это. В качестве самых ярких примеров, которые получаются по итогу этого процесса, можно отметить логотипы, журналы, печатную рекламную продукцию, визитки, упаковки для всевозможных товаров и многое другое

В качестве самых ярких примеров, которые получаются по итогу этого процесса, можно отметить логотипы, журналы, печатную рекламную продукцию, визитки, упаковки для всевозможных товаров и многое другое.

Не секрет, что некоторые работы удостаиваются особых наград на различных конкурсах и заслуженно называются произведениями искусства. Такая высокая оценка присуждается тем работам, которые находят самый глубокий отклик в душах людей и позволяют взглянуть на некоторые важные вещи совершенно под другим углом. Именно такие мастера и вдохновляют молодых людей пойти на курсы дизайнера и освоить новую для себя профессию.

Направления скетчинга

Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.

Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа.

Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Могут быть в виде карты, рисунка или заметки, подкрепленной иллюстрациями. Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом — отдельными зарисовками зданий и улиц, городскими эскизами.

Скетчбук «Москва-Владивосток, часть 1». Катя Гущина, Behace.net

  • Промышленный скетчинг — изображение окружающих предметов: телефоны, автомобили, разная техника, а также концепции промышленного дизайна.
  • Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
  • Фешн-скетчинг — зарисовки одежды, обуви, аксессуаров, а также макияжа и образов моделей.
  • Скетчноутинг — визуальные заметки, которые помогают запоминать информацию на встречах и конференциях.

В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.

7 Intelligent

Двусторонние спиртовые маркеры предназначены специально для скетчинга. С одной стороны у них тонкий стержень для выведения линий, с другой – толстый для закрашивания. Конкретно этот вариант трудно назвать по-настоящему профессиональными маркерами, но для любителей они подойдут отлично. Цвета насыщенные и яркие, при закрашивании не оставляют разводов, хорошо ложатся.

Стоимость для набора из 36 профессиональных художественных маркеров совсем невысокая, поэтому их часто покупают даже детям вместо обычных фломастеров. Серьезных нареканий к качеству, цветовой гамме не возникает, но некоторые покупатели изредка жалуются, что они быстро высыхают. Небольшой недочет – в наборе слишком много серых оттенков. В остальном это хороший вариант для начинающих художников.

Чем и как работает художник?

В первую очередь, художник работает душой и руками. Не каждый может взять кисть и сотворить шедевр. Внутри всегда должно быть то, что подталкивает к написанию картины.

Но на первых этапах, если вы еще не раскрыли в себе талант, начинать нужно с материалов. Разберем, какие материалы использует художник.

1. Краски. Их четыре вида: масляные, акварельные, гуашь и акриловые. Обычно художник находит себя в чем-то одном и работает с этим материалом.

  • Акварелью пишут только с большим количеством воды. Без нее краски не будут давать эффекта легкости и тонкости изображения.
  • Гуашь гуще акварели и ложится более плотно, поэтому при создании картины используется меньше воды.
  • Акрил сочетает в себе свойства масла и акварели. Им можно работать «на сухую», просто выдавливая из тюбика, а можно разбавлять водой.
  • Масляные краски используют с разбавителем. Для них не нужна вода, и они долго сохнут.

2. Кисти. Бывают синтетические и из шерсти: пони, козы, белки, свиньи, соболя, барсука и колонка. Выбирайте удобные для себя, исходя из типа используемых красок.

  • «Свинья» и «барсук» больше всего подойдут для масляных красок.
  • «Белка» и «коза» лучше взаимодействуют с акварелью.
  • Синтетические кисти используют для акрила.
  • «Пони», «соболь» и «колонок» универсальны. С их помощью пишут всеми видами красок.

3. Карандаши. Бывают простые и цветные. С цветными обычно не возникает никаких сложностей, и художники покупают набор самых известных фирм, например, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.

Простые карандаши делятся по мягкости и твердости грифеля. Есть русская, европейская и американская шкала обозначения — ловите схемку, чем они различаются.

4. Уголь. Уголь бывает древесным и прессованным. Прессованный выглядит чернее и жирнее, в этом и состоит его главное отличие. Чем-то напоминает карандаш, но после завершения картины его нужно закреплять.

5. Чернила и тушь. Это очень распространенные материалы для каллиграфии. Рисуют ими с помощью перьевых ручек. Тушь — более водостойкий материал, чем чернила.

6. Пастель. По текстуре пастель напоминает карандаши или детские восковые мелки. Она бывает 4 видов: сухая, восковая, масляная и акварельная.

  • Сухая пастель хорошо растушевывается и смешивается.
  • Восковая пастель хорошо смешивается с акварелью, но используется чаще для детских рисунков.
  • Акварельную пастель можно размыть и превратить в акварель.
  • Масляная пастель почти не смешивается, ее можно размывать растворителем, а в результате картина получится подобной тем, что пишут масляными красками.

7. Бумага. Как и кисти, бумага тоже классифицируется по типу материала, которым рисует художник.

Бумага, которую используют художники бывает 6 видов:

  • Офисная бумага — тонкая, для карандашей (плотность — 80 г/м²).
  • Акварельная — плотная, для акварели (плотность — 200 г/м²).
  • Пастельная — для пастели (плотность — 160 г/м²).
  • Мелованная — для чернил и туши (плотность — 75 г/м²).
  • Чертежная — для карандашей и масляной пастели (плотность — 200 г/м²).
  • Крафтовая — для угля и пастели (плотность — 70-90 г/м²).

8. Холст. Главное, что нужно знать при покупке холста — если вы хотите писать на нем масляными красками, то покупайте загрунтованный холст. Еще они бывают на подрамниках и на картоне. Холст на картоне тоньше, а из-за того, что к картону он приклеивается, перетянуть, в отличие от холста на подрамнике, его не получится.

Как стать иллюстратором

Прежде чем начинать изучение профессии иллюстратора, нужно хотя бы примерно понимать путь становления специалистом. Сразу предупредим, что очень желательны хотя бы навыки среднего уровня в рисовании от руки. Если человек вообще не умеет рисовать, то на обучение уйдет слишком много времени и сил, которые лучше посвятить чему-то другому.

Идеальное развитие событий — это освоение профессии с наличием соответствующего багажа в виде художественного образования (школа или высшее учебное заведение). Есть и альтернативный вариант, когда можно пройти качественные курсы, сконцентрировавшись именно на специальности иллюстратора.

В начале пути рекомендуется сконцентрироваться на одном стиле и направлении, которое больше всего интересно. Хорошенько его изучив и научившись работать в выбранном направлении, тут же стоит поискать первые заказы на фрилансе.

Необходимо обращать внимание на требования, которые указываются в большинстве проектных работ, и на основе этого изучать новые аспекты профессии и практиковаться в них. В итоге получится, что обучение будет идти одновременно с практикой и небольшим заработком

Лучшие работы обязательно нужно добавлять в портфолио, красиво его оформив и выложив на соответствующий сайт. В самом начале пути можно предлагать бесплатное выполнение простеньких заказов, чтобы получить опыт и зарекомендовать себя как хорошего исполнителя.

Со временем станет понятно, когда вы из новичка станете иллюстратором среднего уровня.

Это можно определить по следующим показателям:

  • умеете рисовать в разных стилях;
  • имеете великолепные знания по всему, что связано с иллюстрацией (композиция, анатомия, перспектива, свет, тень, цветокор и т.д.);
  • умеете работать в нескольких направлениях и способны легко обучиться новому виду деятельности в разрезе профессии иллюстратора;
  • привыкли исполнять заказы в срок и доводить их до состояния, когда заказчик доволен;
  • обладаете хорошим портфолио со всевозможными работами, которые цепляют глаз и сделаны качественно.

У такого иллюстратора есть немалые шансы получить постоянную работу в студии, издательстве или какой-либо компании. А это значит, что пора попробовать откликнуться на понравившиеся вакансии.

Когда постоянная работа найдется, посвятите себя полностью ей, отодвинув фриланс на задний план. Через несколько месяцев, когда опыт на конкретной должности будет больше, и работа будет казаться проще, чем в самом начале, можно вновь брать отдельные заказы. Естественно, это оставит совсем мало времени на личную жизнь, поэтому совмещать рекомендуется только тем, кому нужно зарабатывать действительно много (рано или поздно такая деятельность приведет к профессиональному выгоранию).

Что нужно знать для начала работы в направлении fashion sketch

Конкуренция среди иллюстраторов довольно высокая. Поэтому, чтобы действительно зарекомендовать себя с хорошей стороны, нужно приложить максимум усилий, разработать собственный стиль, научиться грамотно обрабатывать готовые скетчи и собрать портфолио.

Алгоритм действий начинающего скетчера, специализирующего на моде:

Определиться с темой и сюжетом. Некоторые художники специализируются на лицах моделей, кто-то делает акцент на руках, аксессуарах

Поэтому нужно заранее определиться с тем, какого плана будут готовые модные эскизы.
Важно определиться со стилем подачи рисунков. Все наброски должны быть одного качества и уровня

Поэтому лучше заранее решить, какими инструментами и материалами будет создаваться будущий эскиз, на что лучше сделать акцент (на лице, на фигуре, на одежде).
Сделать анализ рынка и конкурентов. Нужно разрабатывать фешн-скетчи таким образом, чтобы они не походили на другие. Создавать уникальные рисунки гораздо сложнее, чем делать эскизы, похожие на другие зарисовки. Однако именно уникальность так ценится на рынке.
После того, как рисунки будут сделаны, нужно качественно оцифровать их. От качества фотографий будет зависеть, заинтересуются ли эскизами или нет. Лучше всего фотографировать при дневном свете. В кадре должен быть только рисунок и ничего лишнего.
После фотографирования нужно придумать интригующие, цепляющие подписи к своим работам и опубликовать их. Для публикации можно использовать множество платформ, начиная от обычных соцсетей (Facebook, Instagram) до специализированных (Pinterest).
После создания портфолио нужно не забывать периодически обновлять его. Добавлять лучшие работы, придерживаться своего профессионального уровня.

Если придерживаться четко разработанного плана, можно начать хорошо зарабатывать на фешн-скетчинге.

Плюсы и минусы работы иллюстратором

Для тех кто начинает свой путь в профессии полезно будет знать преимущества и возможные сложности в работе иллюстратором.

Плюсы

  • высокая зарплата,
  • возможность проявить творческий талант,
  • возможность работать удалённо,
  • по мере развития навыков — большие возможности для профессионального развития,
  • возможность сотрудничества с известными брендами,
  • интересные проекты,
  • возможность заработать себе имя.

Минусы

  • новичку сложно найти первые проекты,
  • необходимо подстраиваться под требования клиентов,
  • многочасовая сидячая работа,
  • на первых порах придётся работать в рутинных и скучных проектах.

Плюсы и минусы

Достоинства профессии Недостатки профессии
 Достойная оплата за профессиональный труд   Большая степень ответственности 
 Возможность проявления творческих способностей   Трудности с поиском заказов у новичков 
 Возможность личностной реализации   Необходимость выполнять проекты в соответствии с требованиями заказчиков 
 Всегда можно найти работу, независимо от места проживания   Разработка проектов – достаточно длительное занятие 
 Можно работать удаленно в свободное время   Рамки и ограничения, которые выставляют заказчики, у творческих людей могут вызвать уныние и отрицание 

В заключение хочется сказать, что профессия иллюстратора отлично подойдет творческим и неординарно мыслящим людям, умеющим рисовать. Если вы не боитесь ответственности и серьезной конкуренции, можете начинать обучение. В интернете есть множество курсов и пособий, благодаря которым можно быстро получить необходимые навыки.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Рекламные игры
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector